La demanda pone fin a una larga etapa de acciones del intérprete en contra de las estrategias laborales realizadas por Pina y su equipo de trabajo a favor de su carrera. De hecho, este no actuó antes concediendo un tiempo justo para que Dize modificara sus irresponsabilidades y faltas de disciplina. La responsabilidad y la disciplina personal y profesional son requisitos en las empresas de Pina e igualmente se le citó en múltiples ocasiones para dialogar y resolver los problemas pero los esfuerzos para que asistiera resultaron totalmente infructuosos.

Rafael Pina es representado en este proceso legal por los licenciados Edwin Prado y Roberto Sueiro, quienes vía el documento legal han solicitado para su cliente la celebración de un juicio por jurado. El documento cuantifica los daños y perjuicios, daños psicológicos, morales y  violaciones de derechos de autor, entre otros, en $17, 000,000.00 y enfatiza las acciones lacerantes en contra de la reputación, la dignidad y los esfuerzos profesionales de Pina.

En la acción legal figuran además como co-demandados, Raymond Bruno Díaz, d/b/a DJ Memo y José Echeandía, quienes actuaron maliciosamente interfiriendo en la relación contractual entre disquera, manejo y artista. El documento legal advierte además que cualquier persona y/o entidad que haga negocios con  Tony Dize ,sin el consentimiento  de Pina y sus empresas afiliadas, entrará en una violación al contrato y, por ende, será incluida en la demanda.

Tony Dize pasó a World Management Latino Corp. y World Music Latino Corp.(WMLC) en abril del año 2009 mediante transacción realizada por WY Management Team y WY Records (cuyas corporaciones son dueños  los reconocidos artistas urbanos  Wisin y Yandel), quienes negociaron con Pina los Contratos exclusivos de Grabación , Contrataciones y  de Manejo . Mas adelante , Dize, luego de aceptar un adelanto monetario, accedió a cumplir con una agenda profesional preparada por Pina y su equipo de trabajo. Esta agenda tuvo como parte esencial el lanzamiento de la producción discográfica LA MELODIA DE LA CALLE UPDATED, grabación, videos, calendario de promociones y contrataciones.

Desde ese momento el artista comenzó a ocasionar daños por cancelaciones, incumplimientos, mentiras y escándalos que fueron dañando la inversión monetaria y profesional que Rafael Pina puso en el proyecto para garantizarle tanto al artista como al público un producto de óptima calidad en todas sus facetas. De hecho, la inversión de Pina y sus empresas,  en Tony Dize para promover y desarrollar su carrera a nivel internacional sobrepasa los $500,000.00.

Cabe destacar que en varias ocasiones el artista recibió dinero por concepto de depósitos correspondientes a contrataciones para eventos y no se presentó a éstos. No obstante, se apropió del dinero y nunca lo devolvió.

Entre las acciones de Tony Dize destaca el incumplimiento con la grabación de una segunda producción discográfica – La Melodía de Ustedes – , título creado por Pina, y que comenzó a grabarse en el 2010. Esta no ha podido terminarse debido a las ausencias del artista a las sesiones de grabación.

Desde abril de 2009 y hasta octubre del 2011 World Management Latino Corp. ha cubierto, de buena fe, los gastos personales mensuales del artista, que incluyen casa, energía eléctrica, agua, teléfono, manutención de hijos, escuelas, seguros, carros y seguro médico , lo que suma aproximadamente $70,000 en adelantos no recuperados para las empresas al día de hoy.

Entre los problemas ocasionados por el artista y  que destaca la demanda figuran:

- Cancelación de plan de medios y promoción en la ciudad de Miami en Febrero del 2010 debido a que el artista hablaba incoherencias y estaba claramente intoxicado.

- El artista no apareció en eventos (por contrato) en fiestas de pueblo de  Añasco, Bogotá, Connecticut, Boston, Santo Domingo (San Souci) , Miami, Guatemala, Lima y Los Ángeles, entre otras.

- Igualmente, no se presentó a los tres primeros conciertos de La Fórmula (concepto original de Pina Records que presenta en un mismo escenario todos sus artistas interactuando en un espectáculo musical) actuando maliciosamente en un intento fallido por hacer quedar mal el concepto , ocasionando problemas con los contratantes y obligando a realizar un cambio repentino en el show para sustituirle con otros colegas del genero a fin de presentar el espectáculo prometido al público. También ha afectado grandemente el lanzamiento del disco de dicho concepto (La Formula).

- El artista lanzó a la red cibernética sin autorización ni derecho  el tema “Termínalo”, de la producción  La Fórmula, lo que culminó en daños directos en la estrategia de promoción y el proceso de terminar el álbum, para lo cual se habían hecho preparativos de mercadeo, que incluían fotos,  carátula e imagen nueva. Tras presentarse a la sesión de fotos , Dize luego se ausentó y no cumplió con el restante proceso de pre-lanzamiento, por lo que se perdió el trabajo realizado y por ende se atrasó todo el calendario de lanzamiento del disco.

- Tony Dize alteró tres grabaciones de Pina Records – “Termínalo”, “Si me safé” y “Límite de la locura” – , las publicó y distribuyó sin permiso alguno en la internet, en clara violación al derecho discográfico de la empresa , moral del artista y a las leyes de Derechos de Autor.

El comportamiento del Sr. Feliciano, entiéndase Tony Dize,  ha ocasionado a la empresa de Rafael Pina enormes pérdidas económicas y, sobre todo, echa por la borda  la inversión, los esfuerzos y sacrificios profesionales realizados por el empresario y su personal de trabajo en pro de su carrera a pesar de los múltiples problemas que el artista ocasionaba. Asumiendo su rol y responsabilidad, el empresario continuó trabajando a Tony Dize esperanzado en que el artista cambiara su actitud y/o buscara ayuda profesional . A la luz de los múltiples incumplimientos del artista, la falta de respeto hacia la fanaticada y su intransigencia  , Pina se vio obligado a radicar las acciones legales correspondientes.

“Recuerdo un álbum con los éxitos de Nino Bravo en los años setenta, y ésta como algunas otras canciones, quedaron grabadas en la memoria sentimental, que es de lo que se trata, también este álbum.  “Canciones Para Aliens” es una idea de álbum que surgió después de grabar una versión de “Esta tarde vi llover” de Armando Manzanero junto a Leo Sujatovich, productor del álbum. Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores”. Fito Páez

“Un Beso Y Una Flor” se grabó en Circo Beat y participan Leo Sujatovich en teclados, Juan Pablo Rufino en bajo, Mateo Sujatovich, Dizzy Espeche y Coki De Bernardi en guitarras, Gastón Baremberg en batería y las cuerdas son el Ensamble Estación Buenos Aires.

El repertorio del disco incluye autores como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, y Charly Garcia entre otros.

Grabado durante el año 2011 en Circo Beat y en Trancoso, Brasil.

Pecados y milagros, el nuevo disco de Lila Downs, alcanzó hoy la certificación de disco de oro en México por obtener 30 mil copias vendidas.

En este disco, Lila presenta una gama de sonidos que van de la cumbia a la bachata y las canciones rancheras, además de transportarnos al universo de las manifestaciones de la fe, pues está basado en la tradición popular de los exvotos mexicanos: ilustraciones en láminas de hojalata que se ofrendan a los santos en recuerdo y agradecimiento por un bien recibido.

El disco contiene catorce canciones, de las cuales seis son de la autoría de la propia artista y el resto temas de José Alfredo Jiménez y Marco Antonio Solís, entre otros. El disco “Pecados y Milagros” contiene también colaboraciones con Celso Piña, Totó la Momposina e Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV); fue grabado y producido en México por Lila Downs, Paul Cohen y Aneiro Taño para Sony Music.

“Pecados y Milagros” fue lanzado el 18 de octubre y casi a la par Lila Downs inauguró una exposición homónima en el MUNAL, la cual está integrada por los quince retablos/pinturas que se incluyen en el arte del disco, realizados por reconocidos artistas mexicanos entre los que se cuentan Marco Arce, Daniel Guzmán, Demián Flores, Dr. Lakra, Betsabeé Romero y Alfredo Vilchis, entre otros.

Estas obras son el resultado de la interpretación plástica de cada una de las canciones que componen el disco y están inspiradas en textos  escritos por Lila que relatan actos de fe o agradecimiento reales y ficticios. La convocatoria a los artistas a participar en este proyecto estuvo a cargo del joven pintor oaxaqueño Demián Flores, a través del espacio “La Curtiduría”. La exposición actualmente está abierta al público y permanecerá hasta el 6 marzo de 2012 en el Museo Nacional de Arte de México ubicado en Tacuba No. 8, Col. Centro.

El 15 de noviembre, la cantautora ofrecerá un concierto en el prestigioso Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York y el 25 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

En el nuevo álbum, junto a Amaia Montero han estado Paco Salazar y Sebastian Krys como coproductores. “Con Paco he compartido más la parte de los arreglos. Tiene tanto talento y me da todas las facilidades. He consultado mucho con él y me ha entendido. Casi siempre coincidimos en todo. Estamos muy en la onda”, afirma. “Con Sebastian he trabajado sobre todo la parte técnica. Tenía en la cabeza como quería que sonase y para eso ahí estaba él, que también ha hecho de productor ejecutivo”.

Amaia Montero 2 se grabó en julio y agosto de 2011 en Los Angeles y ha sido producido por Amaia Montero y coproducido por Paco Salazar y Sebastian Krys. Sebastian Krys es un productor, ingeniero y mezclador de origen argentino y residente en Estados Unidos que ha ganado cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos y ha trabajado con Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Carlos Vives, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricky Martin y Lori Meyers, entre otros artistas. En 2007 fue galardonado como Productor del Año en los Grammy Latinos. Paco Salazar es un productor, arreglista y guitarrista toledano que ha trabajado con Nena Daconte, Luz Casal, Antonio Carmona, Raphael y Juanes.

Con todas las canciones compuestas por Amaia Montero, el nuevo álbum se grabó en los míticos East West Studios de Los Angeles, donde Frank Sinatra grabó My Way y los Beach Boys su mítico Pet Sounds. Algunos artistas que han escogido estos estudios para sus discos son Metallica, Avril Lavigne, Elvis Costello, Muse, Red Hot Chili Peppers, Bob Dylan, Michael Jackson, Elvis Presley, U2, Paul McCartney y R.E.M., entre muchos otros. En la grabación de Amaia Montero 2 también se estrenaron los Zuma Sound Studios en Malibú, la mezcla se hizo en The Big Top (Woodlands Hills, California)  y la masterización ha corrido a cargo de Tom Coyne (Beyoncé, Adele, Sade, Pink, Pitbull…) en Sterling Sound (Nueva York).

Entre los músicos que han grabado Amaia Montero 2 están el batería Lee Levin (Calle 13, Shakira, Pink, Alejandro Sanz…), el bajista Paul Bushnell (Elton John, Phil Collins, Michael Bublé, Shakira, Jewel, Sinnead O’Connor, Katy Perry, Avril Lavigne, Faith Hill…), el teclista Roger J. Manning (fundador de la emblemática banda Jellyfish y sessionman con Beck, Johnny Cash, Juanes, Air…) y el legendario percusionista Luis Conte (Madonna, Sergio Mendes, Santana, Maná, Ricky Martin…). Junto a ellos, Jeff Babko (Robbie Williams, Sheryl Crow, Larry Carlton, Robben Ford…) al piano, Hammond B3, clavinet y trombón, y Jimmy Zambrano al acordeón entre los músicos foráneos, porque el español Paco Salazar ha grabado todas las guitarras, bouzuki, cavaquinho, programaciones y teclados, además de ser el director musical y coproductor del álbum.

Es lo nuevo de Amaia Montero, que con su primer álbum en solitario fue nº1 en la lista de los más vendidos en España con tres Discos de Platino y consiguió el Premio 40 Principales 2009 al Mejor Álbum. Además fue Disco de Oro en Argentina y Venezuela, nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y elegida por votación popular Artista del Año en los premios Orgullosamente Latinos.

La coreógrafa belga de danza contemporánea Anne Teresa De Keersmaeker ha enviado una carta a través de su abogado a la productora Sony para pedir explicaciones por lo que considera un plagio de extractos “integrales” de parte de sus espectáculos en el videoclip “Countdown” de Beyoncé.

“Hemos enviado una carta a Sony pero todavía no hemos tenido respuesta”, explicó a Efe el servicio de prensa de Rosas, la compañía impulsada por De Keersmaeker.

La coreógrafa denunció ayer a través de un comunicado que la artista estadounidense había copiado en su último vídeo musical pasos “íntegros” de sus composiciones “Rosas danst Rosas” y “Achterland”, que se estrenaron en 1983 y 1990, respectivamente.

Asimismo, señaló que se había plagiado “el vestuario, la decoración y el diseño de producción que filmó Thierry De Mey” en su día.

La bailarina aseguró sentirse, por un lado, “honrada”, al haber sido imitada por la popular Beyoncé, pero, por otro, advirtió de que “habrá consecuencias” por el plagio.

Como primer paso, los servicios jurídicos de su compañía ya se han puesto en contacto con Sony, la productora de Beyoncé, aunque por el momento no han obtenido una contestación formal.

Según la portavoz de Rosas, la cantante ha admitido ante la prensa de su país que se inspiró en las coreografías de De Keersmaeker, y que “Rosas danst Rosas” había sido una de las numerosas referencias para su videoclip.

Anne Teresa De Keersmaeker (Malinas, 1960) es una de las mayores figuras de la danza contemporánea mundial después de la creación de la compañía Rosas en 1983, con la que ya ha firmado 35 espectáculos.

En su haber también está la dirección del Teatro de la Ópera de Bruselas, La Monnaie, desde 1992 y hasta 2007, y la creación en 1995 de la escuela referente de la danza contemporánea en Europa, “Parts”.

El artista solía firmar sus obras con la mano izquierda, de manera que sólo pudieran ser leídas delante de un espejo, por lo que el descubrimiento del escrito firmado con su mano derecha es “extraordinario”.

“El documento se encontraba en nuestros archivos, donde conservamos 58.000 retahílas notariales, y fue expuesto en diversas ocasiones, en 1910, 1939 o en 2005″, dijo Bertini.

Sin embargo, la directora del Archivo explicó que la firma no fue descubierta hasta ahora porque “el documento se encontraba muy deteriorado” y solo “recientemente” fue sometido a “un proceso de restauración”.

En el texto se lee del puño y letra del artista en un “léxico mezclado”, parte en latín, parte en italiano, la inscripción “Io Lionardo da Vinci in tesstimonio ut supra scripsi” (“Yo Leonardo Da Vinci doy testimonio de lo arriba escrito”).

La firma, “autógrafa”, estaba en un documento en papel de lino, que pertenecía al despacho del notario milanés Antonio de Capitani, y consignaba el encargo, el primero de su etapa milanesa, de un fresco en el altar de la iglesia de San Francisco el Grande, hoy destruida.

Del encargo surgió “La Virgen de las Rocas”, una obra de carácter teológico que conoció al menos dos versiones no firmadas, pero atribuidas a Leonardo, actualmente expuestas en el Museo Louvre de París y en la National Gallery de Londres.

Junto a Leonardo, firmaban también los hermanos Evangelista y Giovanni Antonio de Predis, colaboradores del humanista, quienes daban fe también de las condiciones de la tarea encomendada y del coste y el tipo de materiales necesarios para su elaboración.

La carta es la primera de estas características firmada por Leonardo de la que se tienen noticias; existe un precedente anterior en una correspondencia entre el pintor y el cardenal Ippolito d’Este, fechada en 1507, pero que no es estrictamente válida al figurar su nombre y firma por intercesión de uno de sus escribas.

María Barbara Bertini confirmó asimismo que una reproducción digital del documento será expuesta hoy en la sede del Archivo de Estado de Milán.

Para saber más de este genio, no duden en visitar el evento de ShowPro Da Vinci: La exhibición en el Museo Reina Torres de Araúz de lunes a viernes de 9am a 8pm y los sábados y domingos de 10am a 8pm. Los boletos están de venta en Ticketplus.

Se trata de “Mare Clausum. Mare Liberum: La piratería en la América española”, exposición inaugurada este martes en el Museo del Canal Interoceánico, en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, tras haber sido exhibida en el Archivo General de Indias, en Sevilla.

La exposición, que abre mañana sus puertas al público coincidiendo con la festividad del 12 de Octubre, supone un recorrido entre los siglos XVI y XVIII, en los que las colonias americanas de España fueron víctimas de los ataques de los piratas tanto en sus puertos y ciudades como en su transporte naval.

“El hilo conductor es el análisis histórico y científico de la piratería, lejos del romanticismo con que se ha visto” este tema en los últimos tiempos gracias al cine y a la literatura, afirmó la directora del Museo del Canal, Ángeles Ramos Baqueo.

Agregó que aunque ahora se les presenta como “figuras simpáticas”, los piratas tuvieron una historia “tremendamente cruda y violenta”, y causaron “daños tremendos tanto a haciendas como a personas”.

Explicó que el título de la exposición surge de las dos teorías enfrentadas a partir del Siglo XVI sobre el tráfico marítimo: la del “mare clasum” o mar cerrado, que defendían España y Portugal para proteger el dominio de sus nuevas posesiones en América, y la del “mare liberum” o mar libre, que sostenían las demás potencias.

En la exposición se muestran maquetas de barcos y de fortines, documentos originales, digitales, cañones y otras armas de la época, así como elementos que permiten entender ese aspecto de la historia.

Además, el público podrá conectarse con el Archivo General de Indias, en Sevilla, y con el Museo Naval, de Madrid, para hacer una visita virtual a esos lugares y, en el caso del último, podrá consultar documentos históricos.

El historiador panameño Alfredo Castillero destacó la importancia del Archivo de Indias para comprender ese período histórico, algo especialmente significativo en el caso de este país, ya que debido a los numerosos incendios sufridos por la Ciudad de Panamá a lo largo de su historia su archivo histórico es “uno de los más pobres del continente americano”, dijo.

“Sin los fondos del Archivo de Indias, la historia panameña del período colonial no sería posible”, aseguró Castillero, que recordó que precisamente uno de esos incendios ocurrió durante el ataque del pirata Henry Morgan a la Ciudad de Panamá en 1671, lo que llevó a los españoles a trasladar su emplazamiento a un lugar más protegido.

Entre los documentos que se muestran hay siete originales sobre la acción de los piratas en el istmo que “por primera vez vuelven a Panamá después de tantos siglos”, dijo Ángeles Ramos Barquero.

En la exposición no podía faltar la visión de los propios piratas, con menciones a la obra de Alexandre Olivier Exquemelin, un francés que se sumó a los grupos piráticos y que participó en el ataque de Morgan a Portobelo, en la costa caribeña de Panamá, así como reproducciones de algunos de los grabados que aparecen en sus obras.

La exposición, que no estaba previsto que viajase a otro país tras su muestra en Sevilla en 2010, solo se presentará en Panamá y estará abierta al público hasta el 27 de noviembre.

Se trata de un “tema legendario”, pero hasta ahora no se había hecho un esfuerzo como este para mostrar “qué supuso la piratería, cuál fue el contexto histórico en el que tuvo lugar, cuáles fueron sus consecuencias prácticas, políticas, económicas o comerciales”, afirmó por su lado el embajador de España en Panamá, Jesús Silva.

Gonzalo Horna inició su carrera musical hace 17 años. Fue el segundo lugar del concurso Nuevas Bandas PanamaRock 2005 y logró posicionarse en medios con la canción El jam de Susy; en 2008 presentó el disco Todo es temporal y en 2011 su E.P. Grande. Actualmente promociona la canción “¿Dónde estarás?” que forma parte del disco Tocando Madera, la gira… En estudio Vol.1

El co-fundador del movimiento de cantautores panameños Tocando Madera, la gira… contestó una entrevista desde su cuenta de Twitter (@gonzalohorna) respecto a la canción de autor, el público y la industria.

¿Dónde estarás? Es una canción triste, por qué fue elegida para representarte en el disco #TocandoMaderalagira en estudio Vol1?

En ese momento ‘¿Dónde estarás?’ era la última canción que había compuesto. El productor fue quién decidió usarla.

Además de ser acústica, la composición es diferente a lo que grabaste en el Todo es temporal y Grande…

Como todas mis canciones se relaciona a mi vida, y es un momento narrado, como Un Beso, un abrazo, un Van Gogh ó Tanto como tú.

¿Todas tus canciones son biográficas? No es como exponer tu vida a la opinión pública?

Algunas son biográficas, otras son una amalgama de situaciones que he vivido. Todo artista sincero con su arte se expone.

¿Hasta qué punto esta exposición es permitida? se debe dejar una línea entre la vida profesional y la personal, no?

Seguro que sí. Todos tenemos derecho a la privacidad. Quizas por eso son canciones y no una biografía autorizada

Como cantautor, ¿cuáles consideras que son los ingredientes para crear una buena canción?

Armonía, mucha melodía y letra al gusto. Ayuda tener experiencias en la vida para poder escribir algo que sea más que rimas.

Cuando expones una canción (en vivo o grabada) deja de ser tuya para ser del mundo, ¿qué aporta tu música a ese mundo?

Con cada canción transportas a quien escucha, a sus recuerdos y sueños. ”El mundo sin música sería un error.” F. Nietzsche.

¿Nietzche? un poco pesado para la masa… Hablando de masas, ¿crees que logren entender la canción de autor?

¡Claro que entienden! Los medios subestiman a la humanidad. La canción de autor no es algo nuevo, somos un mal necesario.

Los medios subestiman y han convertido a la canción de autor en música de elevador, ¿cómo salimos de la música de cajeta?

Hay mucho dinero detras de la producción y promoción de la cajeta. Por suerte el internet le permite al fan ser más selectivo.

Por las discográficas, pero han sido apadrinados grandes como Sabina o Serrat. ¿Por qué son huérfanos de apoyo los panameños?

En Panamá no hay sellos, pero no diría que estamos huérfanos. En @TocandoMadera recibimos apoyo de fans, gobierno y empresas.

Como co-fundador de @TocandoMadera ¿qué crees que ha cambiado desde el nacimiento del movimiento a la fecha?

Empezamos siendo 2 cantautores. Hoy día @TocandoMadera somos más de 40 cantautores. Con #140caracteres ni empiezo a contarte..

Tienes 17 años de ejercer como músico, ¿qué es lo que más y menos te gusta del mundo de la música?

Lo que más me gusta de la música es hacerla y tocarla. No me gusta mucho el lado administrativo, pero es igual de necesario.

¿Será que el lado administrativo es el menos musical?

Lo administrativo cuenta como parte de la música y su industria, pero entre componer y coordinar una reunión, componer gana.

Vivimos en un país donde el músico es artista, promotor y manager; lidia con lo administrativo y artístico, ¿cómo lo hacen?

Es muy difícil hacer buena música si te toca preocuparte por todo lo demás, pero ya hay personas haciendo esos otros roles.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?

De pelao quería componer metal bien pesado pero nunca me salió bien. Admiro canciones de muchos colegas, no podría escoger.

¿Qué canción de Gonzalo Horna define a Gonzalo Horna como persona?

Mis canciones son parte de mí y sabrías cosas de mí escuchandolas, pero cualquier persona es más que algunas canciones.

Para más información acerca de Gonzalo Horna y su música, pueden visitar www.gonzalohorna.com