Con cuatro candidaturas a los premios MTV que se entregan en octubre en Los Ángeles y el éxito de su trabajo en México y Estados Unidos, los mexicanos Zoé llegan a España conscientes de que deben “picar piedra” para lograr idéntico reconocimiento en el mercado español.

“Venimos a picar piedra”, afirma el guitarrista Sergio Acosta, durante la entrevista concedida a Efe con motivo de la publicación en España, hoy, día de la independencia de México, del cuarto trabajo de Zoé, “Reptilectric”, y de su actuación en Madrid el jueves 17 de septiembre.

“Toca cambiar el chip y venir a trabajar casi de cero, y todo lo que sucede en México no te avala de nada”, añade Acosta, en la misma línea de lo que opina el cantante León Lárregui, quien comenta: “Es como recordar cuando empezábamos”.

Sobre el esfuerzo para triunfar, el vocalista evoca una anécdota de sus principios: “Una vez me dijo Damon Albarn (cantante de Blur) en un camerino, cuando yo tenía 23 años: ‘ni te creas que esto es sexo y rock and roll, hay que trabajar’”.

La misma labor de siembra, en este caso con el público latinoamericano, les llevará, después de Madrid, a Colombia y Argentina, a donde Zoé viajará después de dar 18 conciertos en México con los argentinos Babasónicos.

Zoé tiene cuatro candidaturas (Artista del Año, Mejor Grupo o Dúo, Mejor Artista Rock y Mejor Artista Norte) para los premios MTV por su último disco, “Reptilectric”, editado en México en 2008 y que ahora se publica en España, pero el grupo no está obsesionado con ganar.

“Obviamente, si ganamos nos ayudará mucho en la proyección internacional, pero no esperábamos ni siquiera una nominación”, aclara Lárregui.

Seguidores de grupos españoles de la “movida” de los 80, como Radio Futura, Nacha Pop o Duncan Dhu, y de artistas internacionales como The Beatles, Depeche Mode, The Cure o Pink Floyd, los integrantes de Zoé insisten en la importancia de cantar en su idioma original.

“Cuando las bandas de rock en español se traducen al inglés pierden un elemento muy importante, el sentido del humor, la identidad latinoamericana”, afirma el batería Rodrigo Guardiola.

En opinión de Acosta, “habría que buscar una apertura de los mercados anglos por escuchar rock en español”, ya que si se difunde la música de los islandeses Sigur Rós en su lengua materna “no debería ser diferente” para quienes canten en castellano.

Estos amigos, que se conocieron cuando estudiaban la secundaria (ahora tienen entre 31 y 36 años), fundaron Zoé en 1998 y, tres años después, llegó la publicación de su primer disco homónimo. Luego nacieron “Rocanlover”, el EP “The Room” y “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”.

“Creo que éste (“Reptilectric”) ha sido el disco más relajado que hemos hecho. El Memo Rex nos dio la paz que necesitábamos, porque fue un disco muy exitoso y para éste contamos con buen presupuesto y buena planeación”, explica el bajista Ángel Mosqueda.

Phil Vinall, productor de grupos como Radiohead o Placebo, está al frente de este disco, como ya ocurrió con el anterior, algo que los componentes del quinteto valoran positivamente, tanto que le consideran “el sexto miembro” de Zoé.

Los integrantes de este grupo mexicano alaban internet como medio de difusión, gracias al cual su música traspasó las fronteras mexicanas, y consideran que, para luchar contra la piratería, “a las disqueras les toca adaptarse y a las bandas hacer discos como obra física cada vez más atractiva”.

Ahora Zoé tratará de asegurar, con su esfuerzo en vivo, ese público que ha ganado a distancia y convertirse, de esta forma, en visitante habitual de los escenarios españoles.

Por: Concepción M. Moreno / EFE

La veterana actriz Kathryn Joosten, una de las vecinas de Wisteria Lane en la serie “Desperate Housewives”, fue diagnosticada con cáncer de pulmón, informó hoy la edición digital de la revista People.

Joosten, de 69 años y quien ya se había enfrentado con éxito a un tumor en los pulmones en 2001, conoció que volvía a tener la enfermedad hace menos de una semana.

“No me lo esperaba para nada. Me devastó. Estuve llorando durante casi cinco días seguidos”, aseguró la intérprete que encarna a la señora McCluskey en la popular serie protagonizada por Eva Longoria, Teri Hatcher, Felicity Huffman y Marcia Cross.
“Voy a hacerme cargo de esto y a seguir adelante. Estoy estupendamente”, comentó Joosten, quien ya comunicó la noticia a los productores del programa ante la posibilidad de que tuviera que estar ausente de las grabaciones para someterse a tratamiento.

“Me han apoyado totalmente. Les dije: ‘Si quieren incluirlo en el guión ¡háganlo! Díganselo a quien quieran porque el púbico lo va a saber”, manifestó Joosten, quien aún está pendiente de los resultados médicos definitivos para conocer los detalles de la enfermedad.

Joosten dejó de fumar cuando supo que tenía cáncer de pulmón en 2001, desde entonces ha participado activamente en eventos como superviviente a un tumor.

El actor Patrick Swayze, protagonista de películas como “Dirty Dancing” (1987) y “Ghost” (1990) falleció hoy en Los Ángeles a los 57 años, víctima de un cáncer de páncreas que padecía desde comienzos de 2008.

Considerado uno de los galanes de Hollywood de la década de los 90, el aspecto de Swayze se había deteriorado dramáticamente durante este año después de un largo tiempo sometido a quimioterapia para ganarle la batalla al tumor.

“Patrick Swayze murió hoy pacíficamente con su familia a su lado, después de encarar los desafíos de su enfermedad durante los últimos 20 meses”, dijo su representante, Annett Wolf.
La noticia del fallecimiento de Swayze causó conmoción de inmediato, algo que se sintió especialmente en Internet y en redes sociales como Twitter, donde sus admiradores, entre ellos otros artistas, enviaron mensajes de condolencia.

“Patrick Swayze D.E.P., mucho amor a su familia”, dijo el cantante Ricky Martin.

“Acabo de oír lo de Patrick… irreal… Lisa (su mujer) estoy aquí si me necesitas. Siempre me quedaré con mis recuerdos de Patrick, nos divertimos mucho juntos. Vuelve pronto Patrick, te necesitamos aquí en la Tierra”, escribió la actriz Kirstie Alley, quien también fuera una estrella del cine en los 80 y 90.

“Él siempre estará cerca”, declaró a la revista People Whoopi Goldberg, su compañera de reparto en “Ghost”.

“Fue un hombre realmente bueno, un hombre divertido a quien le debo tanto que nunca podré compensarle”, añadió.

También tuvo palabras de aprecio Rob Lowe, con quien Swayze trabajó en “The Outsiders and Youngblood” (1983).

“Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor. Definitivamente sacaba el máximo de ello y vivió cien vidas en una”, manifestó Lowe.

Un carácter que Swayze quiso contagiar en su pugna con el cáncer de páncreas, a pesar de que la tasa de supervivencia para este tipo de enfermedad es tan solo del 5 por ciento, e incluso cuando algunos medios sensacionalistas ya le ponían un pie en la tumba.

“Estoy luchando”, dijo en diciembre, si bien reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador.

“Hay mucho miedo. Sí, estoy asustado, enfadado y me pregunto, ¿por qué yo?”, comentó Swayze en una entrevista de televisión que concedió en enero en EE.UU., en la que indicó que las estadísticas le daban en el mejor de los casos 5 años de vida, aunque 2 “era más probable”.

El actor dio a conocer su situación en marzo de 2008, 2 meses después de recibir el diagnóstico, en un comunicado en el que afirmaba ser “uno de los pocos afortunados que está respondiendo bien al tratamiento del cáncer de páncreas”.

Sus períodos de convalecencia no le impidieron continuar trabajando y en mayo salió al mercado directamente en DVD su última película como actor, “Powder Blue”, mientras que en julio se estrenó en los cines de EE.UU. “(500) Days of Summer”, filme para el que escribió e interpretó la canción “She’s Like the Wind”.

En 2008 había compaginado las sesiones de quimioterapia con el papel protagonista en la serie de televisión “The Beast”, donde interpretó al agente del FBI Charles Barker.

Ese programa se grabó durante cinco meses en Chicago, mientras el actor recibía una droga experimental contra el cáncer y continuaba con las radiaciones.

Nombrado en 1991 el hombre más “sexy” del mundo por la revista People, Swayze conquistó a una generación con sus bailes en “Dirty Dancing” y su relación imposible con Demi Moore en “Ghost”, filmes que le valieron dos candidaturas a los Globos de Oro.

La tercera nominación le llegó con “To Wong Foo Thanks for Everything” (1995).

Entre sus títulos conocidos también se encuentra “Point Break” (1991).

Le sobrevive su esposa Lisa, con quien no tuvo hijos.

Hollywood estará de luto tras la muerte del actor Patrick Swayze víctima de un cáncer, un fallecimiento ocurrido tras 20 meses de lucha contra una enfermedad que este año ya se llevó a Farrah Fawcett y a Bea Arthur.

Swayze obtuvo tres candidaturas a un Globo de Oro y fue considerado el hombre más atractivo del mundo por la revista People en 1991.

Sus compañeros de profesión Rob Lowe, Whoopi Goldberg o Kirstie Alley fueron de los primeros en mostrar sus condolencias a la familia y en hacer llegar su tristeza tras producirse el deceso ayer.

“Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor. Definitivamente sacaba el máximo de ello y vivió cien vidas en una”, manifestó Lowe.

“Él siempre estará cerca”, declaró a la revista People Whoopi Goldberg, su compañera de reparto en “Ghost”.

“Fue un hombre realmente bueno, un hombre divertido a quien le debo tanto que nunca podré compensarle”, añadió.

“Siempre me quedaré con mis recuerdos de Patrick, nos divertimos mucho juntos”, comentó Alley, quien también fue una estrella del cine en las décadas de los 80 y 90, al igual que Swayze.

Las reacciones a su muerte se multiplicarán en la jornada de hoy en una meca del cine que está viendo cómo este año el cáncer se ha llevado a varias de sus estrellas, como Fawcett o Arthur.

El nombre de Swayze se sumó así al de figuras del celuloide que no consiguieron superar un grave tumor, como Bette Davis, Humphrey Bogart, John Wayne, Gary Cooper o Robert Mitchum.

Después de vender más de 3 millones de álbumes a través de 5 producciones discográficas como integrante de Sin Bandera y de haber actuado en los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; Noel Schajris presenta su segunda producción discográfica como solista “UNO NO ES UNO”, la cual ya está a la venta en Centroamérica.

Y con el fin de dar a conocer este material, personalmente, Noel visitará Panamá, el próximo miércoles 9 de setiembre. Durante su estadía, el cantante también aprovechará para reunirse con sus fans en una firma de autógrafos que se llevará a cabo el próximo jueves, a las 6pm, en Panafoto Calle 50.

“No veo la hora” es el primer sencillo que está sonando en la radio, un tema escrito por Noel y Gianmarco, el cual cuenta con un emotivo video dirigido por Carlos López Estrada y diseñado por Philip Boutte Jr., quien ha trabajado con artistas como Panic at the Disco, Paramore y Fall Out Boy.

El clip se grabó en un pequeño teatro de Los Angeles, California y en él se cuenta la historia de dos marionetas enamoradas. En total, la producción contó con la participación de alrededor de 40 personas y 8 actores y actrices.

“UNO NO ES UNO” fue grabado en el estudio de Abbey Road, en Londres, Inglaterra. Noel co-produjo el álbum con Sebastián Krys, un material que contiene 11 temas inéditos y 1 bonus track. Esta extra se titula “Regresar” y será utilizada como pieza principal en la película mexicana que lleva el mismo nombre, filme protagonizado por Jaime Camil.
“’Uno no es uno’ es una representación clara donde todos y cada uno de nosotros no estamos solos, siempre estamos rodeados de personas que queremos y que son parte de nuestras vidas”, comenta Noel, después de haber decidido el título de su disco cuando se encontraba de viaje en la India.

“Este disco representa un encuentro conmigo mismo, con mis influencias, con las que crecí. El haber grabado en el estudio donde grabaron los Beatles fue un sueño hecho realidad”, comenta Noel Schajris.

Definitivamente este es un álbum muy importante en la vida musical de Noel que regresa a los escenarios tras haber terminado un ciclo con Sin Bandera y haber cantado con grandes artistas y amigos a lo largo del 2008 y parte del 2009 como Ricardo Montaner en Venezuela, Luis Fonsi, Aleks Syntek, David Bisbal en el Coliseo de Puerto Rico, Yuridia en el Auditorio Nacional y Franco de Vita en México y Venezuela.

Adicionalmente, Noel mantiene su trabajo como compositor, al realizar colaboraciones para grandes artistas como Alejandro Fernández, Yuridia, Alicia Villarreal, Paulina Rubio, Ricky Martin, Gian Marco, Diego Torres, Fany Lu, entre otros.

Información: Sony Music Entertainment

PHVX

El cantautor boricua Draco Rosa lanzará el próximo 20 de octubre su nueva producción “Draco”, donde el artista se encuentra con “sus raíces” al incluir el cuatro puertorriqueño en la mayoría de sus canciones, informaron hoy sus representantes en San Juan.

El disco, el primero de estudio desde “El teatro del absurdo” (2007), proyecta “la alegría, nostalgia y la poesía” de un nuevo llamado “jíbaro avantgarde (vanguardista en francés)”, según explicó la representante de Draco, Shirley Rodríguez, en un comunicado de prensa.

Algunas de las canciones que incluye el disco, son “Esto es vida”, “Amores de mi calle”, “Espejismo”, “Paraíso prometido (Hay que llegar)”, “Libre que te quiero libre”, “Reza por mí”, “Obra de arte”, “Mis amigos” y “El tiempo va”.

El cuatrista puertorriqueño Christian Nieves fue uno de los artistas invitados en el disco del también autor de “María”, “She bangs”, “Livin’ la vida loca” y “La copa de la vida”.

Los representantes de Draco informaron además que el próximo 11 de diciembre iniciará en el coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan su nueva gira internacional, la primera que hace desde septiembre del 2007.

En el Marco del Bicentenario de Chile, la Embajada de Chile en Panamá se ha unido a la misión de la Fundación Serenidad Panamá para apoyar el Programa de fortalecimiento familiar, enfocado en niños con riesgo social.  Para hacer posible y apoyarnos en esta noble causa, la reconocida artista chilena Javiera Parra y Malabia se presentarán en concierto el viernes 2 de Octubre 2009 en La Casona, San Felipe.  Por Panamá estará el panameño Alfredo Gasnell. El valor del boleto es de $10.00 en pre-venta.

Información: 264-4995 o al email serenidadpanama@hotmail.com

Foto: Pablo Cambronero

Perrozompopo es un cantautor nicaragüense que emerge, a paso lento pero seguro, en la región centroamericana. Proveniente de una familia musical, cuyo mérito primordial ha sido ser la voz del pueblo nicaragüense por alzarse en contra de un sistema que consideraron erróneo, sigue por ese camino usando su voz para hablar por quienes callan, por las mujeres, los pobres, los niños, el opositor y el enamorado, convirtiéndose en todos siendo solamente uno. Su generación, nacida en el marco de la revolución nicaragüense, está marcada por los cambios consecuentes de los eventos ideológicos y políticos de la época y es de ahí que nace su propuesta, salpicada de los muchos géneros musicales que han llegado a nuestras tierras, porque no es rock, pero no es pop, no es balada y tampoco es rap, ni reggae, sin embargo los mezcla todos, como la buena canción de autor.

Esta entrevista se hizo en Costa Rica, en una fecha que no recuerdo…

Háblanos un poco de lo que es ser cantautor en tu país

Yo vengo de una familia que se ha dedicado a la música, que son los Mejía Godoy de Nicaragua. Después de haber vivido todo ese círculo no sólo de Nicaragua sino también de Costa Rica en el que participó mi familia haciendo música para la revolución, yo me quedé dirigido hacia eso.

Creo que el tema de ser cantautor tiene distintos aspectos y todo es válido, yo no puedo criticar. Hay cantautores que hacen canciones de amor, yo me he dedicado a hacer música primeramente social y sobre la historia de mi país, sobre las realidades que yo he vivido, sobre los procesos que yo he vivido; sobretodo aquellas cosas que tienen que ver con política y la sociedad, con poderes con los que no estoy de acuerdo, las cosas que tienen que ver con la violencia y con la pobreza; a mi particularmente me ha funcionado y creo que a partir de esa iniciativa y de ese esfuerzo por hacer música con contenido, por llamarle de alguna manera, o música contestataria, lo que se ha logrado es recobrar toda esa memoria histórica de los países de donde venimos, creo que ese es el punto más importante de hacer música con ese perfil, porque no tiene nada que ver con estar en la radio, estar en la televisión o que seas conocido, sino que tiene que ver más con ese rescate de la cultura propia, la cultura urbana, de la cultura más reciente que ha sufrido muchos cambios, que ha vivido muchos procesos, la cultura joven. A mi me ha funcionado para eso; creo que con lo que yo he hecho, sin que suene pretencioso, muchos jóvenes de Nicaragua se sienten más cerca del ser nicaragüense y de toda nuestra historia.

¿Crees que el papel del cantautor es estar con la sociedad o con los gobernantes?

El papel del cantautor es el que él decida, eso no tiene nada que ver. El papel del cantautor es hacer música, la música que decida hacer, los ritmos que decida hacer, de lo que decida hablar, no puede tener un perfil. El cantautor puede ser solo con su guitarra o puede tener una banda, o puede tener un grupo de rock o un grupo de regué o música electrónica, puede hacer muchas cosas.

¿Qué opinas tú de la queja de muchos cantautores jóvenes de que no se les apoya, no tienen dónde tocar y no se le dan oportunidades?

Las oportunidades uno se las busca. Pienso que las puertas se abren en la medida en que uno no sólo se esfuerza, sino que yo creo que hay que encontrar la llave para encontrar esas puertas.

¿Piensas que existen oportunidades en Centroamérica para los músicos independientes?

Claro que si.

Foto: Pablo Cambronero

¿No existe una barrera?

No, para mi no, creo que no y ojala no me esté equivocando.  Yo he tenido la oportunidad de ir a muchos países a tocar y me he dado cuenta de que en nuestra región es muy virgen todavía en muchos aspectos y esto implica apertura para nosotros. Es decir nosotros tenemos en Centroamérica a mucha gente que hace música con contenido social y en países grandes como México, en España o Francia esas oportunidades se vuelven reducidas por el tema de las casas disqueras, los sellos y toda el comercio que está atrás de la música no te permite que una canción que hable sobre migración o sobre corrupción esté en la radio. En nuestros países hay muchas puertas abiertas, en ese aspecto puedo hablar de Costa Rica y Nicaragua que es donde yo he presentado mi trabajo y donde más he sido aceptado.

En macro, ¿cómo ves el movimiento de cantautores, en qué momento está a nivel internacional?

El movimiento de cantautores creo que tuvo un momento importante pero ha sido coyuntural, es decir, a nivel latinoamericano toda la época de los 60 fue muy importante para los cantautores y si vos te das cuenta de dónde vienen los grandes cantautores que conocemos vienen de países que estaban viviendo momentos de represión.

En España surgen de ese movimiento contra la dictadura, igual en Francia, en Argentina, en Brasil el movimiento tropicália, la trova cubana fue un poco distinto pero sí parte de un proceso de concienciación de un proceso social. Creo que el movimiento de cantautores ahora tiene muchos más retos.

¿No está agotado?

Todo lo contrario, tenemos muchos más elementos para trabajar y mezclar porque como decía, ya no sólo es el cantautor con su guitarra sino que podemos mezclar nuevos elementos de música que se han ido desarrollando.

Háblanos un poco de la realidad de Nicaragua que refleja tu música

Yo tengo dos discos, uno que se llama Romper el silencio que básicamente son canciones que tienen que ver con todo lo que yo viví en ese momento en mi país, que tenía que ver con no quedarse callado, de decir que no estás de acuerdo, de romper el silencio como individuo, como nicaragüense y como joven.

El segundo disco (Quiero que sepas) tiene que ver con el tema de la inmigración y la violencia hacia la mujer, creo que esos temas son temas sensibles que por los procesos que hemos vivido en nuestros países, son valores que se han ido perdiendo, valores que necesitamos y como jóvenes, como panameños, nicaragüenses, costarricenses, como centroamericanos mismos debemos rescatar y volverlos a plantear porque nosotros de alguna manera somos un referente para los jóvenes.  Tenemos que lograr ser un referente, para que ya estando en ese lugar, podamos comunicar todas aquellas cosas que nosotros creemos que son necesarias de comunicar.

Johnn Lennon y George Harrison “han resucitado” y aparecen junto a los otros miembros de los Beatles, Paul MCartney y Ringo Star, en un anuncio televisivo sobre el esperado videojuego del mítico cuarteto de Liverpool.

Según informan hoy los medios británicos, el reclamo, que se emitirá este fin de semana, recrea la sesión fotográfica que dio pie a la famosa portada del disco “Abbey Road” (1969), cuyo cuadragésimo aniversario se celebró el mes pasado.

Como en la instantánea, Lennon, Harrison, McCartney y Star cruzan el célebre paso de cebra de la londinense calle de Abbey Road, pero en el anuncio se muestran más sonrientes y salen acompañados de decenas de seguidores que bailan y tocan algún instrumento.

Con imágenes de aquella época y algunos trucos informáticos, los cuatros “fabulosos de Liverpool” se mezclan con sus admiradores, entre los que figura una niña de rasgos orientales que entrega una guitarra a Harrison.

El anuncio, cuya banda sonora es la conocida canción del grupo “Come together”, anticipa la salida a la venta del videojuego “The Beatles: Rock Band” el próximo 9 de septiembre.

El juego musical, que incluye 45 clásicos del conjunto británico y aspira a convertirse en un superventas, cuenta con la aprobación de Paul McCartney, Ringo Star, Yoko Ono (viuda de John Lennon) y Olivia Harrison (viuda de George Harrison).

La nueva cosecha de libros para niños de editoriales estadounidenses destacan títulos dedicados al arte, el deporte y las aventuras familiares, temas que celebran de manera especial la herencia hispana de sus creadores y lectores.

Para los pequeños lectores, la editorial Cinco Puntos, de El Paso, ha publicado “Opuestos: Mexican Folk Art Opposites in English and Spanish”.

Este libro, de Cynthia Weill, está ilustrado con fotografías de animalitos tallados del árbol de jacarandá por los hermanos Quirino y Martín Santiago, artesanos de La Unión Tejalapan, en Oaxaca.
Las figuras talladas ilustran el concepto de opuestos en inglés y español, avanzando a su vez la apreciación por este arte tradicional oaxaqueño.

También de Cinco Puntos, “Una vuelta a la manzana”, del artista mexicoamericano José Lozano, retoma el formato de libros de alfabeto, utilizándolo para contar una historia.

Cada letra presenta a un personaje del vecindario de José, donde todos, de Amelia a Zacarías, hablan inglés y español y en cuyas historias se repite muchas veces la inicial de sus nombres.

El libro termina con “Los otros”, las letras ñ, ll, y ch, representadas por los hermanos “Toño, Lluvia y Chuy”, quienes acaban de llegar de Chihuahua y aún no hablan español.

Para los lectores más avanzados, “Ruido de cadenas y otros cuentos para niños”, de Nasario García (Arte Público), recoge historias y leyendas que el autor escuchaba de niño mientras su familia se reunía frente a una fogata en las noches de invierno en el campo de Nuevo México.

Los cuentos se publican en inglés y español y celebran la herencia hispana de Nuevo México con sus santos tallados y brujas disfrazadas de pájaro y, sobre todo, las historias contadas en familia.

En leyendas del deporte, “Pelé, el rey del fútbol”, de Mónica Brown, celebra la vida y logros de este inigualable jugador brasileño.

En formato bilingüe (HarperCollins) Brown relata la vida de Pelé, desde su modesta infancia en la que solía jugar al fútbol con una toronja o con un papel de periódico hasta convertirse en el campeón legendario del deporte.

En la lectura los niños aprenderán un poco sobre la geografía de Brasil, vocablos del fútbol en ambos idiomas y la historia de cómo un niño paupérrimo logró anotar más de mil goles y ganar tres copas mundiales para su país.

El arte hispano aparece bien representado en dos libros para niños de la prestigiosa editorial de arte Prestel: “13 Women Artists Children Should Know” y “!3 Paintings Children Should Know”.

Exquisitamente ilustrados, estos libros están diseñados para introducir los grandes de la pintura a los más pequeños, destacando detalles de su vida y obra.

La obra de Frida Kahlo aparece en ambos libros, celebrándola como una de las figuras más importantes del arte de todos los tiempos y destacando los componentes biográficos y folclóricos en su pintura.

Además de “Autorretrato con mono”, de Kahlo, el volumen de las “13 pinturas que todo niño debe conocer” también destaca “El niño con la paloma”, de Pablo Picasso, y “Las Meninas”, de Diego Velázquez.

Finalmente, dos títulos recientes de Carmen Tafolla presentan las paletas de helado y los rebozos como elementos típicos de la cultura hispana cuyos usos trascienden su función específica, fomentando la imaginación y creando solidaridad en la comunidad.

“¿Qué puedes hacer con un rebozo?” y “¿Qué puedes hacer con una paleta?” (Tricycle) celebran artefactos de la herencia hispana en un tono imaginativo y juguetón, destacando tanto lo tradicional como su vigencia para las nuevas generaciones.

Fuente: Lydia Gil / EFE

Este jueves 3 de septiembre a partir de las 8:00 p.m. en Gasthaus habrá noche de guitarra en mano presentando a Alfredo Gasnell, Carlos Iván Zúñiga III y Cienfue.  La entrada cuesta $2.00