Artefacto

La violencia tan presente en las calles de las grandes ciudades brasileñas está conquistando estos días los escenarios del mayor país de América Latina de la mano de la coreografía “Breu”.

Desde el pasado uno de agosto la compañía de danza Grupo Corpo pone en escena este enérgico ballet que retrata el día a día violento de las grandes ciudades y que permanecerá hasta el próximo 10 de septiembre en el país.

Con banda sonora del compositor pernambucano Lenine, la pieza ha cosechado muy buenas críticas desde su estreno en Sao Paulo, donde los espectadores agotaron las entradas del Teatro Alfa para los diez días que las representaciones estuvieron en cartel.

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Monos, aves, arañas, tigres, monos, hormigas y hadas bailaron sin cesar y volaron sobre el escenario del Teatro Anayansi del Centro de Convenciones ATLAPA que, por un fin de semana, se convierte en un bosque encantado durante el espectáculo “Naturaleza” del Circo imperial de China.

El legendario circo chino que tiene más de 2 mil 600 años de existencia, realizó una vistosa y atractiva presentación que llenó de emoción a los asistentes de la primera función que se realizó esta noche.

Durante 90 minutos, 50 gimnastas disfrazados de criaturas del bosque, realizan danzas, contorsionismos, malabarismos y acrobacias de un lado a otro, demostrando la calidad del trabajo de uno de los circos más importantes del mundo.

Los acróbatas de cinco de los actos presentados durante el show han sido premiados con medallas de oro y plata; son en su mayoría de tradición familiar y no forman parte del espectáculo hasta no tener 10 años de práctica, como mínimo.  

Este asombroso show para toda la familia se presentará en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones ATLAPA hasta el domingo 12 de agosto, en los siguientes horarios:  
 
* Viernes 10 de agosto 5:00 p.m. y 8:00 p.m.  
 
* Sábado 11 de agosto 2:00 p.m., 5:00 p.m. y 8:00 p.m.  
 
* Domingo 12 de agosto 2:00 p.m. y 5:00 p.m.  
 
Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter de CD Place y Audiofoto, sus precios van desde $10.00 hasta $60.00.

Este fin de semana llegaron a Portobelo los artistas plásticos, escritores, estudiantes de arte y profesores del Spelman College de Atlanta, EE.UU., que participarán durante dos semanas en la X Colonia de Arte, que culminará con la Arteferia de Portobelo 2007, el sábado 23, en la que esta delegación mostrará las creaciones resultantes de este encuentro artístico, junto al grupo de artistas y poetas panameños invitados para la ocasión.

La delegación artística estadounidense está compuesta por Arturo Lindsay, Andrea Chung, Torkwase Dyson, Fahamu Pecou, Renee Alexander, Tiera Parker, Cosmo Whyte y Geraldine Kiefer, entre otros, quienes intercambiarán y en algunos casos presentarán obras conjuntas con artistas panameños como Cesáreo Young, Alexis Benalcázar, Adrián Montaño, Carlos Rojas, Giselle Masier y Ologuagdi, así como con los miembros del Taller Portobelo: Manuel Golden, Virgilio (Yaneka) Esquina, Reinaldo Esquina, Virgilio Esquina Jr., Gustavo Esquina de la España y José Angulo. En la parte literaria estarán los conocidos poetas nacionales, Héctor Collado, Moisés Pascual y Katia Chiari.

Arteferia de Portobelo 2007, bajo el tema Rutas y Raíces: siguiendo las identidades en movimiento, se llevará a cabo el sábado 23, de 11 am a 5 pm, en el Centro de Facilidades Turísticas del IPAT en Portobelo, es organizada por el Taller Portobelo Norte en colaboración con el Taller Portobelo, y cuenta con los auspicios del IPAT y del INAC. Mayor información al 6659-9579.

La coreografía y los pasos de flamenco de la bailaora española Eva “Yerbabuena” cautivaron a las más de 3.000 personas que asistieron anoche al espectáculo “Santo y seña”, que brindó en un teatro de Buenos Aires.

Pese a que la función comenzó con casi una hora de retraso debido a problemas técnicos, los efusivos aplausos procedentes de la colmada sala se repitieron durante la velada al compás de la danza de la artista granadina.

Durante el espectáculo, realizado en el porteño teatro Gran Rex, la bailaora estuvo acompañada por su ballet flamenco, integrado por Mariano Bernal, Mercedes de Córdoba, Alejandro Rodríguez y Juan Manuel Zurano.

Arriba del poblado escenario los pasos de baile se entrelazaron con la música interpretada por las voces de Enrique Soto, Pepe de Pura y Jeromo Segura, además de los acordes en guitarra de Paco Jarana y Manuel de la Luz, la percusión de Manuel “El Pájaro”, y los sonidos en saxo y flauta de Ignacio Vidaechea.

El espectáculo se repetirá hoy en la última de las dos funciones previstas en Buenos Aires por la artista, que en sus años de carrera ha creado espectáculos como “Eva”, “La voz del silencio”, “A cuatro voces”, “5 mujeres” y “El huso de la memoria”

Por Rocío Grimaldo
Fotos: Eric Batista

En menos de un mes podremos ver en el Teatro Anayansi el cuento de hadas La Bella Durmiente del Bosque contado a través de la danza por más de 80 bailarines, la mayoría niñas y jóvenes panameñas, y con la participación de seis bailarines extranjeros.

Este es un trabajo de ocho meses, cuya producción dirige Alida Gerbaud de Fábrega con la dirección artística del reconocido maestro y coreógrafo polaco Marek Cholewa.

Fábrega, una ingeniera de sistemas operacionales que dejó de trabajar hace unos años para dedicarse a sus cuatro hijos, se sintió motivada a embarcarse en este proyecto al darse cuenta cómo se lucían las estudiantes de ballet panameñas en eventos en el extranjero.

Es así que desde una mesa en su terraza y entre fólderes etiquetados cuidadosamente Fábrega pareciera que dirigiera una línea de producción de una empresa, pero en realidad coordina, programa y básicamente facilita todo lo necesario para que lo artístico suceda.

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El montaje “Edward Scissorhands”, basado en el film homónimo de 1990 de Tim Burton, se ha presentado en Nueva York, donde se ha revelado como una pieza coreográfica cargada de efectismo pero ausente de palabras y momentos memorables.

Concebida por el coreógrafo británico Matthew Burne, la obra, que se representa hasta el 31 de marzo en la Academia de Música de Brooklyn, es un festín de efectos especiales, escenarios y vestuarios -cortesía de la diseñadora Lez Brotherston-, y poco más.

Al versionar la película de Burton y hacerla digerible como espectáculo de masas, Burne construye un cuento de hadas “para toda la familia” con contados momentos de gloria y una sucesión de bailes de salón al ritmo de una orquesta en vivo.

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Por: Leadimiro González

Iguandili López se siente orgullosa de ser una mujer indígena y ese orgullo lo ha llevado hasta el escenario, donde a través de la danza ha mostrado al público la mitología del mundo kuna.

Desde hace más de quince años, Iguandili López se dedica  a la danza. Inició sus primeros pasos en la Universidad de Panamá, en la Escuela Nacional de Danzas y un buen día cogió sus maletas y se marchó a Costa Rica y de allí a México para obtener su Licenciatura en Danza Contemporánea. Hace poco regresó a Panamá, luego de permanecer un par de años en Costa Rica donde realizó sus estudios en Maestría Dancística. Esta bailarina  no para de trabajar, ya que el próximo 2 de marzo,  a las 7:00 de la noche, estará inaugurando  el Taller de Danza Guiled, un espacio donde la niñez y  juventud indígena y no indígena tendrá un lugar para aprender el arte de la danza.

Con motivo de la inauguración de este taller, localizado en calle 32, entre avenida Cuba y Perú, a un costado de la Lotería Nacional, entrevistamos a esta singular bailarina kuna.

¿Cómo fue que empezaste a interesarte por el ballet?
Creo que ese talento estaba dentro de mí, pero lo vine a descubrir cuando cursaba estudios en la secundaria y estuve bailando casi cuatro años en un grupo folclórico. Después entré a la universidad e inicié mis primeros pasos en la danza.

¿En esos primeros inicios recibiste el apoyo de tus padres?
Yo siempre tuve contacto con mis padres. Mi madre principalmente siempre me apoyó, porque no tengo padre. El apoyo de la familia es importante cuando un hijo o una hija entra a estudiar cualquier arte y gracias a mi familia estoy aquí y me siguen apoyando hasta ahora.

¿Qué has tenido que sacrificar por la danza?
Cuando uno se dedica a estudiar cualquiera carrera, sobre todo arte, hay que sacrificar muchas cosas. En mi caso tuve que sacrificar, la última vez que fui a estudiar a Costa Rica, a mi familia,  porque tengo un niño de tres años y me lo tuve que llevar conmigo. Los primeros tres meses me acompañaba a la universidad porque no tenía con quién dejarlo, posteriormente, mandé a buscar  a mi madre y me ayudó a cuidarlo. También tuve que dejar a mi esposo y ese es un sacrificio que uno valora ahora.

¿Ha valido la pena?
Claro que  vale la pena  porque cada persona tiene su sueño y  mi sueño siempre ha sido dedicarme completamente a la danza para compartir mis experiencias y conocimientos con la niñez y a la juventud, especialmente kuna.

¿Cómo la danza te ha ayudado  como persona?
Mucha gente dice que el arte no paga, que de eso no se puede vivir, sin embargo, yo vivo de eso porque soy profesora de la Escuela de Danza y como persona, como mujer, me ha ayudado mucho, sobre todo a valorar mucho más la vida y de compartir experiencias.

¿Qué siente Iguandili a la hora de subir a un escenario para danzar?
Creo que cada artista tiene su propio sentimiento; es una entrega total. En ese momento uno no está consciente que el público está sino la parte interior de uno. Siempre la danza ha sido para mí como un arma de mujer kuna para mostrar, a través de mis coreografías, la parte mitológica de mi raza, relacionar todo lo que tiene que ver con la naturaleza o la madre tierra. Por eso mis coreografías tienen  relación con la música y el mundo kuna.

En ese sentido ¿Has sentido alguna discriminación por ser una bailarina kuna?
Creo que un kuna, en cualquier lugar, por ser indígena es discriminado, por eso digo que cuando uno sabe de dónde viene, dónde están sus raíces, uno lo tumba. Claro que he tenido que aguantar muchas cosas, pero el orgullo de ser kuna, el orgullo de ser indígena me ha servido para resaltar que yo también tengo valor como ser humano.

¿Cuál es el mayor sueño de Iguandili como bailarina?
Mi mayor sueño es que este espacio de taller de danza Guiled esté permanentemente abierto para toda la población kuna y no kuna  y viajar a otros países para demostrar que los kunas estamos aquí, presentes.

Eva Garrido, La Yerbabuena, estrenó hoy en Japón su obra “A cal y canto”, un recorrido por los palos del flamenco casi didáctico que está hecho “para sentirlo y no para entenderlo”, según dijo a Efe la bailaora granadina.

“El espectáculo tiene los colores de mi gusto, hay blanco, rojo, negro, rosado, burdeos, y no hay amarillo pese a que me encanta”, explicó la bailaora.

El escenario fue el Shinjuku Bunka Center, el habitual teatro del desaparecido bailarín y coreógrafo Antonio Gades cuando se presentaba en Tokio, situado a la vuelta de la esquina del tablao “El Flamenco”, donde La Yerbabuena trabajó una temporada hace dieciséis años.

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EN LA CALLE.
Apropiaciones de espacios públicos Realización de proyectos seleccionados
3ra, 4ta y 5ta convocatorias

El pasado 12 y 13 de diciembre, 5 proyectos correspondientes a las convocatorias 3, 4 y 5 de EN LA CALLE, interactuaron con algunos espacios de San José y sus transeuntes. Los proyectos seleccionados, incluyeron música, instalaciones, performance, entre otros…

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Entregarse al compañero y animarse a improvisar son algunas claves que desarrolla “La pista del abrazo”, un nuevo libro sobre el “tango salón” que también enumera códigos, estrategias y sugerencias para lucirse en la milonga.

Se trata del primer libro que se publica en los últimos 90 años sobre la danza del “tango salón” que, a diferencia del “tango show” o “de escenario”, se baila “a tierra”, acariciando el piso, sin figuras ampulosas ni acrobacias.

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La preocupación por conservar y catalogar el Patrimonio Inmaterial fue planteada por primera vez por el Estado boliviano en 1973.

Desde ese momento se llevaron a cabo múltiples reflexiones y reuniones que culminaron con la entrada en vigor, en abril de 2006, de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, impulsada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 2003.

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ASBL.Espace Galerie ELA tiene el honor en invitarlo a la Exposición ETNIA III en Maison du peuple - Volkshuis –Parvis Saint-Gilles- Bruselas/ Bélgica

La Muestra de Arte Contemporánea se inaguró el 21 de octubre 2006 y estará abierta hasta el 20 de noviembre 2006.

Para esta ocación Adriana Rubio Directora de la galería ha seleccionados 32 artistas Latinoamericanos que bien representan las novedades del Continente Americano. Breno Santos Brito (Brasil) Miguel Lolhé (Argentina) Francisco Merelo (Chile) Victor Barros (Ecuador)  Alejandro Komori (Mexicos) Aristides Ureña Ramos (Panamá) Hilda Valenzano (Paraguay) y otros artistas que se turnarán en la presetación de sus obras. Videos , Instalaciones, Performance y Lienzos.

ORGANIZA: ASBL.Espace Galerie ELA /  Martine Wille Bourgmestre- Charge de la culture.

La XX edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana traerá “esperanza” al mundo, según la primera bailarina cubana Alicia Alonso, que anunció que contará con invitados de excepción como el bailarín argentino Julio Bocca. Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC), explicó que el Festival, convocado entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre, se desarrollará en un momento “muy excepcional” en el mundo y ofrecerá “una esperanza” por medio de la danza.

La célebre bailarina cubana, recién llegada de una gira que llevó al BNC a España y Egipto, subrayó la calidad de los artistas invitados de este año y la relevancia de las compañías y los estrenos coreográficos.

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El 11 de octubre el Teatro Nacional de Panama se viste de gala para presentar El Lago de los Cisnes la obra inmortal de Piotr Tchaikovsky; uno de los clásicos más importantes del ballet mundial.

La música estará a cargo de la Orquesta Sinfonica Nacional, con el director Jaime Ledezma Bradley. Será un espectáculo que deleitará a los amantes del ballet y servirá de guía para los aprendices de arte.